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「ニッポンの芸能人」シリーズ３
2004/11/4
石原裕次郎と水ノ江滝子
水ノ江滝子こと「ターキー」は、浅草国際劇場（現在の浅草ビューホテルの場所にあった）を常打ち劇場とする松竹少女歌劇団のトップスターだった。
本名三浦ウメ子。大正４年（１９１５）北海道生まれ。昭和３年（１９２８）、浅草松竹座で東京松竹楽劇部（５年後に松竹少女歌劇団と改称）が発足した。
その第一期生の中に１３歳のターキーがいた。
ちなみに昭和３年のデータを調べると、「国産電気レコードの発売」という項目がある。
藤原義江の「波浮の港」と宝塚少女歌劇団で唄われた「モン・パリ」などである。
現在のＣＤという音盤にたどり着くまで７６年という歳月があったわけだ。
水ノ江滝子が「男装の麗人」として熱狂的人気を集め、それから２５年間、スターの座に君臨する。
しかし、戦争へと突入する日本の暗黒時代、例によって「男装の麗人」は政府ににらまれることになる。
ヨレヨレ、ペラペラの１枚のパンフ
演劇・映画の古いパンフレットのコレクションの中に、ペラペラの１枚の「劇団たんぽぽ水ノ江滝子一座」のパンフレットがある。
浅草松竹劇場公演が、昭和１９年（１９４４）５月という日付。１年３ケ月後、日本は敗戦という修羅場を迎える。
この公演の演目４本のうちの２作品は、ぼくの叔父、劇作家小沢不二夫の脚本である。
当時、劇場の楽屋へ遊びにいったとき、ぼくとは年齢の離れた弟が水ノ江さんに抱かれていたのを、ひたすら羨ましがったのを覚えている。
そのターキーは劇団たんぽぽを解散する。
その理由は座長のターキーを除く座員全員が脱退したからだ。かれらは田村泰次郎原作の「肉体の門」（脚色は小沢不二夫）を舞台化、戦後の演劇史に記録される大ヒットをとばすのだ。（このはなしはまたの機会にご紹介するとして）
裕次郎をスカウトする
その後、ＮＨＫテレビの「ゼスチュアクイズ」などの番組で新しい人気を集めるターキーだが、やがて日活映画のプロディユーサーとして、かの石原裕次郎をスカウトする。
石原慎太郎原作の「太陽の季節」。主役は長門裕之だったのだが、裕次郎がこの映画でデビュー。
裕次郎２４歳。当時の「ツッパリ族」。
プロデューサーとしてのターキーは、このわがまま青年に三つの約束をさせるのだ。
�．織ぅ肇襪筌櫂好拭爾覆匹侶殘召稜枸鵑妨�を出さない。文句をいわない。�⊆茲蟯�きをつくらない。��スターになってもスターぶらないこと。
その後の裕次郎についてはご存じのとおり。
それこそスターとして一世を画したターキーは、裕次郎の人間形成には先輩としてあれこれ気遣いをした。
しかし、「タフガイ」というキャッチフレーズとはうらはらに、裕次郎は若くして死ぬ。５２歳の死は、いずれにしても人間として不幸だ。
芸能界の人気者の行方
スターダムにのし上がるとか、その業界で他を押しのけて君臨するということはどういうことなのか。
ぼくは芸能界、テレビ界、またコマーシャル業界で生きてきた。
有名人といわれる者、また有名人になった者はたくさん知っているが、ほとんどの者が思い上がり、勘違いし、ゴーマンになり、鼻持ちならない人間に堕落する。
「バブル崩壊」といわれて１０年も経つが、そのバブルの毒素は、思い上がった人間の心根を腐蝕させている――といい続けてきた。
大阪マンザイの片割れである島田紳助の例をあげるまでもない。かつてのビートたけしなどの〔暴走〕など、ビンボー人が余分な金を持つときっと脱線する。
常識を逸脱した人間がいっぱしの面をしてのさばる芸能界のうさん臭さに耐えられない。そのあざといギョーカイから積極的に逃げ出した。
ターキーとかわした三つの約束を、裕次郎はきちんと守ったのだろうか？ よくいわれる「若過ぎる死」とは、思い上がったゴーマンな人間たちに与えられた罰ではないのかと思う。
そういえば、ダイエーの中内功、西武の堤ナニガシ、さらに銀行などの経営者たち……自分の人生を自分で汚している人間は枚挙にいとまがない。
「有名と金」は、人間を狂わせると思う。
いま水ノ江滝子さんは、ご自分のペースをくずさずに、ゆっくり暮らしておられるようだ。
— posted by 本庄慧一郎 at 10:16 am
「ニッポンの芸能人」シリーズ２
2004/10/28
昭和１６年（１９４１）越路吹雪１７歳
昭和１５年（１９４０）４月、当時の内務省から芸能人１６人に対して、芸名を変更せよという命令が出た。つまり、外国かぶれのカタカナ名とか、皇室のおエライ人の名をもじったものはけしからんというわけだ。
たとえば、歌手のディック・ミネは日本名の三根耕一に。漫才のリーガル千太・万吉は柳家千太・万吉に。同じく漫才のミス・ワカナは玉松ワカナになどなど。
現在のテレビのブラウン管をうろつく若いゲーノー人は「外国かぶれの名を禁止する」なんてことになったら、どうなりますかね。
さらにこの年には、米・みそ・醤油・塩・マッチなどが配給切符制になって、自由に買うことができなくなった。
いっぽう、銀座の大通りには「ぜいたくは敵だ！」の標語を大書した立て看板がずらりと並べられた。
作家の永井荷風先生は日記で「銀座食堂で食事をしたが、南京米にじゃが芋をまぜた飯だ。どこにぜいたくがある！」と怒っている。
翌昭和１６年には「月４回肉なしデー」が制定され、野菜不足で青果店に行列ができるなど、時代は戦争への暗黒時代へどんどん傾斜する。
１７歳の越路吹雪はまだ宝塚に在籍していた。
「男装の麗人」の規制はじまる
歌舞伎の舞台は女優なし。女役も男性が演じる。宝塚や松竹歌劇団では、男役も女優が演じる。
だが、すべての事項に干渉し、統制しようとする政府当局は「女は女らしくせよ」と発令し、いわゆる「男装の麗人」を禁止した。
宝塚では葦原邦子・小夜福子。松竹歌劇では水ノ江滝子・オリエ津坂などが「男装」で熱狂的な人気を集めていたが、上演する演目を強引に変更させられた。
この年の３月、東京宝塚劇場で喜劇王エノケンこと榎本健一の出演で「エノケン竜宮へ行く」を上演。タカラヅカのステージに、あのエノケンが出たのである。
その１０年後の昭和２６年（１９５１）、つまり昭和２０年の敗戦からの６年後、宝塚を退団した越路吹雪は、有楽町の帝劇でコミックオペラと題した「お軽と勘平」を榎本健一と主演し、大好評を得た。
ここから、あの「エンターテイナー越路吹雪」の新しいヒストリーが始まったのだ。
同じ年度の新宿ムーランルージュのこと
あれこれある古いパンフレットから、昭和１６年５月の新宿ムーランルージュを眺める。
いまテレビではやたら「バラエティ」ということばを使うが、このことば、すでにムーランルージュが使っていた。時代や社会を鋭く風刺したコント・踊り・トークなどをコラージュした「バラエティ」は、当時の知識人たちに大いに受けた。
かの黒沢明監督も、名物の「割引タイム」の列に並んだ。その長身が目立ったとか。
ムーランには、明日待子・小柳ナナ子などの美少女がいた。現在のアイドルだ。
そして、黒沢明作品「七人の侍」でもおなじみの俳優左ト全をはじめとする、個性的な俳優たちがウィットとエスプリの香りのあるシャレた舞台を創っていた。
ザラ紙のペラのパンフの余白には「仕事に熱心・スパイに用心」などというヘンな標語も印刷されていて、苦笑をさそう。
ぼくの叔父の小沢不二夫もこのムーランルージュの文芸演出部に在籍していた。
後年、越路吹雪と並ぶ名歌手美空ひばりの「リンゴ追分」を作詞している。
貴重なパンフレットはさまざまな「ニッポンの芸能人」のエピソードに彩られていて、読み返すと、日本の過去が浮きぼりになってくる。
次回は、石原裕次郎を育てた水ノ江滝子さん。乞う御期待！
— posted by 本庄慧一郎 at 10:14 am
「ニッポンの芸能人」シリーズ１
2004/10/21
越路吹雪さんの宝塚時代
現在は時代小説家ということになっている。でも、ぼくはもともと演劇を志していた。
だからいまも月に２回〜３回ほどは、（歌舞伎から商業演劇、そして新劇系の公演、さらにライブコンサートまで）こまめに出かける。
当然、資料のコレクションもいろいろある。
その中に、大正・昭和にかけての貴重な劇場公演のパンフレットもある。
今回をシリーズ１として「ニッポンの芸能」と題してユニークな事項をピックアップして書いていきたい。
昭和１６年（１９４１）８月東京宝塚劇場のパンフレット
上記の昭和１６年８月とは、日本が第二次世界大戦に突入する４ヵ月前である。
ザラ紙の小型パンフには「宝塚歌劇団花組公演」とある。そして「逃すなスパイ、喋るな機密」というスローガンが印刷されている。広告主には、松坂屋 ・白木屋・服部時計店・花王・東横電車などがある。
素朴なコピー、稚拙なデザインがむしろ懐かしく、広告の歴史の資料になる。
さてその演目だが� 峅侶燹β賣�太郎」、�◆嵒駘抃燹Ε魯鵐�リヤ狂想曲」、��「こども風土記」の３本立てだ。
２本目の「ハンガリヤ狂想曲」の配役表を眺めると、１００名越える出演者の末尾のほうに「越路吹雪」とあった。つまり、ン十人も出る「村の青年」役のオシリから５番なのだ。「へえ！」とうなって、「こども風土記」の配役表を見ると、そこには「男の子」として、日高澄子・乙羽信子の名があった。（のちのこのお二人のは映画スターとして君臨したのはご存じのとおり）
コーちゃんはそのとき１７歳だった！
本名内藤美保子。大正１３年（１９２４）２月１８日東京生まれ。コーちゃんはそのとき、なんと１７歳！ その他大ぜいであった。さらに資料を調べると初舞台は昭和１３年（１９３８）とある。
ちょうどいま、和田誠さんの「ビギン・ザ・ビギン」という、いまは姿を消した有楽町日劇の盛衰を記録した本を読んでいた。（和田誠さんとは、ぼくが広告の仕事をしていた時、合同酒精のハチハニーワインのポスター制作でアートディレクションを依頼。フォトは立木義浩さんだった――お忘れでしょうか？）
その文章の中に、コーちゃんがしばしば登場するのだ。
日劇のショーの演出家山本紫朗が、コーちゃんと初めて出会った時のこと。またコーちゃんが唄うコール・ポーターの「ビギン・ザ・ビギン」が絶妙だったことなど、エピソードはすべて楽しい。
そして昭和２５年（１９５０）、コーちゃんは「東京の門」（東宝）という映画に初出演して大好評。
この年の１０月に日劇に初出演したとある。そして「ビギン・ザ・ビギン」を唄ってまた大好評。
その後、帝劇コミックオペラ「モルガンお雪」（作菊田一夫、共演古川緑波・森繁久弥）で大ブレーク。それから１年してコーちゃんは東宝に移籍。帝劇での「マダム貞奴」「お軽と勘平」（共演榎本健一）と実績をあげ、平行して日劇のステージ、映画で人気は高まるばかり。
コーちゃん１７歳という時代は？
昭和１６年８月――第二次世界大戦に突入するわずか４ヵ月前。すでに「日本暗黒の時代」のハリケーンは吹き荒れていた。
新聞雑誌等の言論統制。食肉やタバコの販売規制など戦時体制に拍車がかかる―。
そしてまた一挙にエスカレートする軍事政治は「マイクロホンは敵だ！」とがなりたてる。
ジャズレコード盤は憲兵の泥靴で踏み砕かれる。
ハワイアンソングの歌手灰田勝彦が糾弾されスチールギターの使用禁止。さらにテナーサックスがアメリカ的な音でけしからんと追放された年であった。
というわけで、おあとは次回に。
— posted by 本庄慧一郎 at 10:13 am
コマ劇場超満員の「マツケンサンバ」
2004/10/14
コミュニケーションというもの
女優の浅利香津代さんのお誘いで、ワイフともども新宿コマ劇場の「マツケンサンバ」を観た。松平健さんの銀ラメ衣裳のダンスに、オバサンたちがワッと詰めかけていた。
１Ｆ８列目からスロープ状の観客席をふり返ると平均60歳くらいのお顔がびっしり。壮観とはこのことかと思った。
演劇をはじめとするＬＩＶＥはすべからくその企画にふさわしいコミュニケーションによって成立する。
「マツケンサンバ」のブームは、主役のケンさんをはじめとする出演者やスタッフたちがしっかり〔観客〕のことを考慮した結果だ。
勝手で未熟なＴＶ出演者たち
実演というコトバはなにやらストリップショーのニュアンスがある。つまり映画でもテレビでもないＬＩＶＥということだが、ぼくはこのＬＩＶＥはこまめに出かける。
もともと演劇出身だということもあるが、生活のためにかかわったテレビやコマーシャルでは、その関係者や出演者たち（ごく一部の者を除いて）の質の劣悪さにはウンザリして身を退いた。
たとえば現在のテレビの番組やＣＭの身勝手さ、デタラメさはどうだ。
とりわけエンターテインメント番組の、ほとんど口から出まかせのおしゃべりの質の悪さは言語道断である。
かつて、城達也さんなどとあれこれ番組を制作したが、そのコトバの、ことばの、言葉の表現の端正でビューティフルであったことは忘れない。
現在の若い出演者たちのデタラメ・浅慮・いいかげんさには肚も立たない。
つまり、視聴者（観客）をほったらかして勝手に騒いでいるだけなのだ。
サケをくらって傍若無人に振る舞うガキと同様である。
そんな番組につきあっている視聴者もまた情けないとしかいいようがないのだが―。
小泉サンの国会原稿棒読み演説
小泉サンというお方は口軽におしゃべりになる。そのお方の今回の臨時国会でのスピーチは、ヘタクソな原稿棒読みに終始した。
内容も抽象的、安直なセイシン論（精神という文字に価しないネ）で具体性ゼロ。
そういえば、政治家も、俳優も、バラエティと称する番組の出演者たちも、原稿や脚本に従っての語りとなるとみんなド下手としかいいようがない。
狂犬といわれるブッシュに従順に従うポチの原稿棒読みにはまるでハートがないのは当然なのだ。
「牽強付会―けんきょうふかい」という四文字熟語がある。ご存じのように意味は「すべて自分の都合のいいように強引に自説をこじつける」である。（例・イラクのこと！）
お客様をないがしろにする輩たち
消費者を置いてけぼりにした「ダイエー」の末路とか、放慢経営の銀行、欠陥不良品としかいえないクルマの放置、さらに読売のワタナベさん、西武のツツミさん、さらに１億円のハシモトさん、―この種の事件は数知れない。いまや常識的人間モラルは無に等しい。
ぼくはよく、ＬＩＶＥに出かける。ナマで演じるというその形態に、演じる人たちの誠意や熱情があると期待するからである。
欧米の演劇やコンサートでは、観客のブーイングや拍手は当然である。
日本の妙にオトナシイ観客（政治における選挙民）たちもまた「飼いならされたポチ」になり下がっている。
Ｐ.Ｓ. それにしても、松平健サン、この次はどうするのかなぁ？（ぼくならこうするという思いあり！）
— posted by 本庄慧一郎 at 10:12 am
四谷「蟻ん子」で新作詞の発表をしました
2004/10/7
もう一つの出発
チャンバラと官能―法で裁けないしたたかな悪党を裏で始末するエンターテインメント時代小説を書くかたわら、作詞もせっせとやっています。
去る2004年10月１日（金）、四谷「蟻ん子」での「高田康子コンサート」で発表した新艶華とタイトルをつけた「絹の闇」と「Ｗｈｉｔｅ ｌｉｅ―白い嘘」も好評でした。場内も満席で熱い拍手が忘れられません。
さて、今週も先週に続いて「平和を願う歌シリーズ」５篇のうち、続く３篇をご披露いたします。どうぞご高覧のほどを。
平和を願う歌シリーズ ��
名もない花 ―だれがそういうのですか―
だれがいうのですか
名もない花と 名もない草と
だれがいうのですか
名もない者と 名もない人と
この世にあるもので
名のないものは ありはしない
この世にあるものは
みんなもっている 名前と命を
この世にあるものが
それぞれにもつ 大事な命
この世にあるものの
すべてが謳う 命の歌
なのに なのに なのに
なのに なのに なのに
だれがいったのですか
お国のために 命を捨てろと
だれがいったのですか
名もない兵士と 名もない兵隊と
見知らぬ遠い地で
若い命を 燃やして逝った
だれがあなたの 霊を悼むの
だれがあなたの 遺骨をひろうの
いつの時代も だれががきっと
戦さをまた 仕掛けたりする
戦場に立つ 勇気もない
者たちがまた 闇にうごめく
なのに なのに なのに
なのに なのに なのに
だれがいうのですか
名もない花と 名もない草と
だれがいうのですか
名もない者と 名もない人と
平和を願う歌シリーズ ��
Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ ―だれがどうして？―
風が吹いているよ
すぐに日がしずむよ
トカゲが一匹いるよ
このままここにいてね
家を燃やしたのは だれ？
町を燃やしたのは だれ？
犬を殺したのは だれ？
鳥を殺したのは だれ？
Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ
Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ
だれもいない夜の
砂のあらしが怖い
トカゲが一匹いるよ
このまま一緒にいてね
花を枯らしたのは だれ？
草を枯らしたのは だれ？
川を汚したのは だれ？
空を汚したのは だれ？
Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ
Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ
みんなどこにいったの
いつか帰ってくるの
トカゲが一匹いるよ
このままずうっといてね
朝をこわしたのは だれ？
夢をこわしたのは だれ？
人が殺しあうのは なぜ？
人が殺しあうのは なぜ？
Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ
Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ Ｗｈｏ ａｎｄ Ｗｈｙ
（リフレインで〜ＦＯ）
平和を願う歌シリーズ��
鳥になれたらいいね ―戦火の中のこどもの歌―
鳥になれたらいいね
風になれたらいいね
空を飛べたらいいね
思うがままに空を
生まれたこの町が燃えて
育ったこの町が消えた
おばさんのお店が燃えて
学校の校舎も消えた
時計が止まったままあって
人形もどろんこにまみれ
家族はちりぢりになった
友達もちりぢりになった
どこへいったらいいの
どこへ逃げればいいの
戦争のない国はどこに
戦争のない町はどこに
ひとはなぜ憎みあうの
ひとはなぜ殺しあうの
戦争のない国はどこに
戦争のない町はどこに
鳥になったら行ける？
風になったら行ける？
空を飛べたら行ける？
だれか教えてほしい
だれか教えてほしい
だれか教えてほしい
— posted by 本庄慧一郎 at 09:59 am
