RSS2.0
再び「緒形拳さんがいた新国劇」のこと
この「ニッポンの芸能人」の欄の前々回、１１月１５日分で「緒形拳さんがいた新国劇」について書いた。
その新国劇を牽引してきた俳優島田正吾さんが１１月２６日、９８歳で亡くなられた。すでに故人になられた辰己柳太郎さんとのコンビで、男性的でダイナミックな数多くの名舞台を創造してきた新国劇の「両輪」であった。
叔父小沢不二夫が新国劇に脚本を書いていたこともあって、彼らの舞台はいろいろ観た。
いまぼくは、チャンバラの要素を取り込んだ時代小説を書いているが、新国劇のさっそうとした殺陣（たて――チャンバラ）は、スピーディで、シャープで、それはスカッと胸のすく見事なもので、そのエモーションがいま、小説を書くのに活きている。
たとえば謡曲「田村」を使った「殺陣・田村」の舞台はエンターテインメントの極みといっていい完成度だった。また「国定忠治」における「小松原の場」の辰己柳太郎さんの殺陣など、生涯忘れられないだろう。
舞台生活８０年という島田正吾さんの晩年の、新橋演舞場における一人芝居もいくつか観た。
朝日新聞の「天声人語」、日経新聞の「春秋」ほか、いくつもの追悼文が出たが、やはり日本の演劇史の一つの章が終わったということか。
「大衆より一歩先は行き過ぎ、半歩先がいい」
島田正吾さんのモットーである。また「右に芸術、左に大衆」ともいっていた。
それにしても、である。
花柳章太郎、水谷八重子（先代）が率いた新派という日本演劇の主要ジャンルもいま、その存在が危ぶまている情況だ。
いや、いわゆる新劇といわれる分野はどうか。民芸、文学座、俳優座の三大劇団のアイデンティティもいまや稀薄である。
劇場の客席がガラ空きでは、演劇――劇団経営は成立しない。
わが師である劇作家三好十郎の著書「新劇はどこへ行ったか」を書棚から取り出す。
昭和５５年（１９３０）の発行である。
その項目の中に「火のない新劇の運命」とあり、いわゆる「新劇」の在り方に早くも警鐘を鳴らしていた。その予言は、適中したといっていい。
いま新劇の系譜の劇団の俳優たちは、なりふり構わず粗製濫造のゴラク映画や、愚にもつかないテレビのバラエティ番組でひたすらオチャラケでお茶をにごしている。
もちろん、真面目に公演活動を続けている劇団も俳優もいる。が、結局はそれらの公演は総じて満足な出演料は出ない。
むしろチケットのノルマを消化して、赤字を防ぐのにめいっぱいという、相変わらずの構造不況である。
商業演劇といわれる公演形態も、いうところの歌手シバイもごく一部の者の場合を除いてはマンネリ化して集客能力をなくし、路線変更している。
プロデュース公演といったカッコイイお題目での企画は、なんのことはない、テレビで顔の知れた者を頼りのイージーさだ。内容は空虚。
最近の大劇場や大ホールでの「熱狂」は、そのほとんどが、若いロックシンガーなどのコンサートである。
つくづく思う。「おとなの演劇どこに消えたのか！」と。
「志之輔らくご会」の盛況
渋谷パルコにおける立川志之輔さんの独演会（０４.１１.２６）を楽しんだ。
「話芸」となると、畏友小沢昭一さんをまず思い出すが、志之輔さんの場合は、「現在進行発展形」の勢いを感じた。
むしろその熱気は「話力」といった動的な表現のほうがふさわしいのでは――。
今回の独演会は、会場はパルコ。１２回×２回――という公演形式だったが、観客動員にも勢いがある。
次回（パルコの独演会は年一回）は、１ヶ月連続になるという予告があったが、こちらは文句なしの発展形である。
独演という形態で、同一場所での一ヶ月間、主役一名という連続公演である。大がかりな出演者とスタッフを必要とする演劇の公演と比較してみてほしい。
それにしても、演劇という形態は、これからどうなるのか。
あらためて、ユーウツが重く、大きくなる。
もう一つ、それにしても、目の色変えてヨン様を追っかけている女性たちの狂態（ヨン様とキスしたいとオバサンが叫んでいた！）――島田正吾さんを送った日に、さらに加えてユーウツになった。
「ニッポンの芸能人」シリーズ７
2004/11/29
— posted by 本庄慧一郎 at 10:22 am
「ニッポンの芸能人」シリーズ６
2004/11/22
三谷幸喜さんの映画「笑いの大学」
０４年１１月２１日（日）。仕事場のある練馬区石神井を午前８時に出発。１時間３０分をかけて荻窪へのウォーキング。そして地下鉄丸の内線で新宿へ。そそくさと牛丼をかき込んで、新宿文化の１０時１０分からの映画「笑いの大学」を観た。
怠惰なことにこの「名作」といわれる舞台もＮＨＫのラジオドラマも接触していなかった。（でも、この２ヶ月の例にあげれば、毎月の歌舞伎座・国立劇場・そして新国立劇場。加えて、劇団テアトル・エコー・劇団青年劇場・劇団ピープルシアターなど、あ、それから新橋演舞場の十朱幸代公演、さらに作詞を再開したのでライブハウスへ２回ほど、それに加えて映画「隠し剣・鬼の爪」などなど、実に小マメに出かけているボクなのですがね）
「笑いの大学」の内容
昭和１５年（１９４０）の東京浅草の小劇場の若い座付き作者と警視庁保安課の検閲官の二人を主人公にした対話劇。
日本が戦争という暗黒の時代に突入してゆく時代は軍国政府の「狂気の言論統制」が強行されていた――敵対する両人の熾烈な対立がやがて奇妙な友情へと変華してゆくという時代色濃厚なコメディである。
密室劇といううたい文句だが（プログラム）、原作が舞台だから当然だろう。でも、演者（役所広司・稲垣吾郎・高橋昌也他）のじっくりと粘着力のあるパワーあふれる演技もいいし、星護という人の演出もなかなかだ。
テレビドラマの演出というと、たいていは「チロチロおしっこ漏れ」みたいなのが多い。
あるいはその演技も「ねずみのフンを転がすような」（東野英治の言葉）ばかりだ。
ここで話はとぶが、１１月の新国立劇場の三好十郎作「胎内」（栗山民也演出）などには、舞台ならではの濃密な熱気と説得力が横溢してたが――。（先行の三好十郎作「浮標――ブイ」（栗山民也演出）にも同質の魅力があった。
現在のテレビドラマが喪失してしまった、あるいはとうに流れ去ってしまったモノが、いい舞台にはある――。
「笑いの大学」にも、それはあった。
アドリブ厳禁のあの時代
当時、演劇の舞台では一切のアドリブは厳禁されていた。当然だろう。一言一句が検閲されているのだから。それでも公演当日の演技者のアドリブを検閲するために、客席後部に「臨検席」があり警官が常駐した。
現在のテレビのバラエティ番組のガキ・タレントが自分たちだけで図にのって喋るといったアドリブは、本来のアドリブとはまるで異質のもので（たとえばジャズでいうアドリブには楽典的ルールをふまえての表現の手段である）彼らのものはたんなる「口から出まかせ」である。
アメリカの「エド・サリバン・ショー」をはじめとするフリー・トーク風のショー番組では一切アドリブはなかったという。
それとエノケンこと榎本健一の舞台でも、原則としてアドリブはなかったと聞いた。
舞台上の、または演技上のアドリブがたんなる勝手放題、行き当たりバッタリに堕落したのは、テレビのバカタレントと阿呆な制作者たちのせいだ。
その点「笑いの大学」の演技者たちもまた、まじめに、真摯に、心をこめた演技をしていた。
新宿ムーラン・ルージュのこと
「笑いの大学」のプログラムの原健太郎氏の文章に「エノケン・ロッパとムーラン・ルージュの三国志」がある。先にも書いたがぼくの叔父の劇作家小沢不二夫はムーラン・ルージュ出身である。
そしてぼくが生まれて初めて書いた小説が「赤い風車劇場の人々」（影書房刊１９９２年）で、題名の通りモデルは、新宿ムーラン・ルージュだ。
劇団ピープルシアターの森井睦氏脚本で二度舞台化された。戦争もムーラン・ルージュもまるで知らない若い人たちに熱い拍手をもらった。
ムーラン・ルージュは１０日間替わりで演じ物が変わったが、「笑いの大学」のようにけい古に１０日間なんてゆとりはなかった。（昭和１５年のムーラン・ルージュのパンフレットもあるノダ）
舞台の終演後の４〜５日の深夜、そそくさとけい古らしきことをして、幕を開けた。粗製乱造のそしりをまぬがれないが、「東京喜劇黄金時代」を担う名作のかずかずを遺したことに違いはない。
現在、新宿郷土資料館のムーラン・ルージュのコーナーに、検閲判の捺してある台本脚本が陳列されている。
ぼくはいま、戦前「Ｂ級映画のエース」といわれた大都映画と、さらに浅草の女劇団を素材に舞台のホンをかく予定だ。
新宿ムーラン・ルージュとの３作を「昭和３部作」としてまとめる。（文庫書き下ろし時代小説でキリキリ舞いをしていてはイケナイなあ）
— posted by 本庄慧一郎 at 10:20 am
「ニッポンの芸能人」シリーズ５
2004/11/15
ハダカの王様症候群
「第５２回民間放送全国大会」（平成１６年１１月９日・国際フォーラム）にお招きをうけた。
「地上デジタル放送」についての展示、柔道の谷亮子さんの講演など、盛況だった。
帰宅してから、先年ご寄贈いただいた分厚い「民間放送５０年史」「ＴＢＳ５０年史」（１冊が重さ４キロほどもある）をひもといた。
ぼくは民間放送のスタート時からかかわった。たとえばフジＴＶの準備段階にディレクターとし参加した叔父小沢效（前に書いたが美空ひばりさんの「リンゴ追分」を作詞した劇作家小沢不二夫の弟）にコーチしてもらって時代劇と現代もののコメディを書いた。
本放送以前のスタッフ研修のための脚本であったが、昭和３４年（１９５９）の本放送開始にもオン・エアされた。
というわけで「第５２回民間放送全国大会」という数字にもいろいろ思いもあった。
大変申しわけないことなのだが、その第一番目に思ったことは「近ごろのゲ−ノ−人」である。
なんとも情けないことには「ハダカのゲーノー人」がウヨウヨしているということだ。
テレビという業界でちょっとチヤホヤされてアブク銭が入ってくると、たいていのゲ−ノ−人が思い上がる。
成り上がり者――とは広辞苑によれば「卑賤の身から急に身分や地位があがった者」であり、軽蔑の意味をこめていうこととある。
テレビなどで得意満面、ナニ様ふうにのさばっている者は、しかし、「急に身分や地位があがった」というのとは異なる人種だ。
ただたんに、いきなり身分不相応の金持ちになっただけなのだ。成り上がり者以外の何者でもない。
この種のゲ−ノ−人はほとんどが「ハダカの王様」に堕落する。
身分不相応の金は心を腐らせる
いま文庫書き下ろしという時代小説をせっせと書いているが、例の紀伊国屋文左衛門をはじめとする「元禄の豪商たち」を素材にしている。
彼らの史伝も虚実が入り交じっているが、いずれにしても愚かしい成り上がり者である。
その金の使い方や人間としての在り方など、どう情状酌量しても「馬鹿阿呆」としかいえない。
このところ、ＩＴ産業の若い経営者たちが企業や野球団買収に名乗りをあげているが、彼らの言動や人間性にもその「臭気」を感じる。
ましてや従来、経営責任者として君臨していた老人たち（渡辺ナニガシ、中内ナニガシ、堤ナニガシ、それから…）は、ン十年にわたって根腐れをおこしていたのだ。彼らも金でおのれの人生を堕落させ、腐れ金と汚名を遺した。
そういえば、警察署や厚生労働省の公務員の裏金作りや収賄事件は数えきれないが、巷でもせっせと詐欺横領は日常化していて、うんざりである。
新成り金族のカンカン踊り
このところまた、島田ナニガシかの暴力事件、荻原ナントカの強迫事件、と思えばゴルフ帰りのクルマで高速道路を５０キロオーバーで暴走する所オチャラケとか、つまりは揃いも揃って、先輩暴走ゲーノー人をコピーしている。
とにかく、覗き見とか麻薬とか淫行などなど、まるで歯止めがきかない。
かのバブル時代、ギラギラした不動産業と称する人種が跳りょうした。そのバブルがはじけたといわれて１０年余…。泡は消えたけれだ、その毒素は人の心に巣食っていてさらに勢いを増している――とずっといい続けてきた。
とりわけいま、視聴率とやらにトチ狂うテレビ業界の新しいバブルのさなかで、ゲーノー人とかタレントといわれる街のチンピラみたいなのがのさばっている。
マスコミ・バブルのさなかで踊るハダカの王様なんて、コッケイで醜悪なだけだ。
ぼくが畏敬する（それこそもう、５０年余のおつきあいの）小沢昭一さんのテレビ観をいずれご紹介したい。
そういえば、金（紙幣）のことを「記号のついた紙にすぎない」という迷言を吐いたのがいたが、豪雪地新潟の被災者の皆さんに、百億か二百億、ポンと寄附しなさいよ。
そう、三木谷ナントカさん、堀江ナントカさんと相談してね。
もう一つ、そういえばと続けるが、最近のテレビＣＭの愚劣さはなんとかならんかね。
いつぞやＮＨＫの「トップランナー」に出演したＣＭプランナーの社会にたいする無自覚さとか、日経新聞（１０月２０日）の東京コピーライターズクラブの「コピーライター対ＣＭプランナー」の広告の内容（彼らのメッセージ）もウーン！これでいいのか！だった。
同じ日経の「日経ビジネス」の「もうＣＭでは売れない／テレビ万能のウソ」と伴せ読んで、バブルの毒素の潜伏期間はとても長いことを痛感した。
— posted by 本庄慧一郎 at 10:19 am
「ニッポンの芸能人」シリーズ４
2004/11/8
緒方拳さんがいた劇団新国劇
映画・演劇などの古いパンフレットのコレクションから「昭和２５年７月興行／新国劇／東京劇場公演」のパンフレットを引き出す。
演目は昼の部が「黒い太陽」作小沢不二夫。「原田甲斐」作宇部信夫。
夜の部が「シンガポールの灯」作菊田一夫。
「月形半平太」作行友李風。
新国劇といえば、創立者沢田正二郎。それまでの歌舞伎の様式化された〔殺陣――たて〕をリアルなチャンバラとして舞台で演じて人気を集めた。
現在の映画などのチャンバラの魅力の原点はすべて沢田正二郎に発するといえる。
そのエンターテインメントの系譜を継承したのが辰己柳太郎・島田正吾。
かれらの舞台では「国定忠治」をはじめ、かずかずの名作がある。
東京劇場の楽屋で見た！
この昭和２５年のパンフの劇団員の連名を見ると、辰己柳太郎・島田正吾の大御所に、石山健二郎の名がある。
名作「国定忠治」では、山形屋藤造という二足のわらじをはく（十手持ちでありながら裏では賭場を営みあぶく銭を稼ぎ、娘を女郎に売りとばすなど）悪党役は絶品だった。
また黒沢明の「天国と地獄」（１９６３）では三船敏郎・香川京子・仲代達矢・山崎努の演技実力派にまじっての刑事役を演じたかれのどっしりした存在感ある演技は忘れられない。
この石山のほか、ずらりと名わき役が揃っていた。この連名の中に現在も舞台公演で活躍する大山克巳がいるが、まだ緒方拳の名はない。
「おもかげ」という芝居はぼくの叔父小沢不二夫が新国劇に書き下ろした作品だが、当時カバン持ちで東劇の楽屋にいった。ちょうど「王将――坂田三吉伝」を上演中だった。（「国定忠治」も同時上演していた）
ボロボロの股引、色あせた印伴天という辰己柳太郎扮する坂田三吉が楽屋に戻ってくると「おーい、オガタ、オガタ」と辰己がよぶ。
キビキビとした青年が辰己の面倒を見ていた。そのときは、痔に悩まされていた辰己がボロ股引の尻をむきだしにしてオガタ青年に手当てをさせていた。
この青年こそが現在の緒方拳である。
そして、新宿第一劇場（三越から大塚家具になった現在の場所にあった）でやはり小沢不二夫作の「黒い太陽」を上演していたとき、花道をカモシカのような体躯の学生役の俳優が本舞台へ軽やかに走り出た。
舞台けい古だったが、叔父が助手のボクに「あれが緒方拳という役者だよ。いい男だ」とささやいた。
あのとき青年緒方拳がはいていた純白のバスケットシューズがくっきりと印象に残っている。
ゲスト出演に藤間紫の名が！
藤間紫といえば、スーパー歌舞伎の猿之助さんの奥さま。つい最近「西太后」という大作で主演し、文句なしの喝采を博した。
すべてに保守的な歌舞伎に積極的にケレン（大仕掛けなアクションや演出）を取り入れ、新しいファンを獲得している猿之助が体調をくずしているのは残念。でもかれが若手育成に情熱を注いできたので、市川右近をリーダーとする若手パワーがいい舞台を創造している。
そのバックにはいつまでも若々しい藤間紫の情熱が役立っているはずである。
ところで、それよりずっと以前の昭和２３年（１９４８）小沢不二夫作の「おもかげ」の有楽座公演のパンフもある。
昭和２３年とは――「６月１５日太宰治と山崎富栄と心中」、「映画入場料４０円に値上げ」、「プロ野球初のナイター、横浜にて巨人・中日戦」、そして「主食コメ二合七勺に増配」、「燃えないマッチ退治の主婦大会開く」という時代であった。
あれから５６年！ それにしてもお若い「藤間紫」！
— posted by 本庄慧一郎 at 10:17 am
「ニッポンの芸能人」シリーズ３
2004/11/4
石原裕次郎と水ノ江滝子
水ノ江滝子こと「ターキー」は、浅草国際劇場（現在の浅草ビューホテルの場所にあった）を常打ち劇場とする松竹少女歌劇団のトップスターだった。
本名三浦ウメ子。大正４年（１９１５）北海道生まれ。昭和３年（１９２８）、浅草松竹座で東京松竹楽劇部（５年後に松竹少女歌劇団と改称）が発足した。
その第一期生の中に１３歳のターキーがいた。
ちなみに昭和３年のデータを調べると、「国産電気レコードの発売」という項目がある。
藤原義江の「波浮の港」と宝塚少女歌劇団で唄われた「モン・パリ」などである。
現在のＣＤという音盤にたどり着くまで７６年という歳月があったわけだ。
水ノ江滝子が「男装の麗人」として熱狂的人気を集め、それから２５年間、スターの座に君臨する。
しかし、戦争へと突入する日本の暗黒時代、例によって「男装の麗人」は政府ににらまれることになる。
ヨレヨレ、ペラペラの１枚のパンフ
演劇・映画の古いパンフレットのコレクションの中に、ペラペラの１枚の「劇団たんぽぽ水ノ江滝子一座」のパンフレットがある。
浅草松竹劇場公演が、昭和１９年（１９４４）５月という日付。１年３ケ月後、日本は敗戦という修羅場を迎える。
この公演の演目４本のうちの２作品は、ぼくの叔父、劇作家小沢不二夫の脚本である。
当時、劇場の楽屋へ遊びにいったとき、ぼくとは年齢の離れた弟が水ノ江さんに抱かれていたのを、ひたすら羨ましがったのを覚えている。
そのターキーは劇団たんぽぽを解散する。
その理由は座長のターキーを除く座員全員が脱退したからだ。かれらは田村泰次郎原作の「肉体の門」（脚色は小沢不二夫）を舞台化、戦後の演劇史に記録される大ヒットをとばすのだ。（このはなしはまたの機会にご紹介するとして）
裕次郎をスカウトする
その後、ＮＨＫテレビの「ゼスチュアクイズ」などの番組で新しい人気を集めるターキーだが、やがて日活映画のプロディユーサーとして、かの石原裕次郎をスカウトする。
石原慎太郎原作の「太陽の季節」。主役は長門裕之だったのだが、裕次郎がこの映画でデビュー。
裕次郎２４歳。当時の「ツッパリ族」。
プロデューサーとしてのターキーは、このわがまま青年に三つの約束をさせるのだ。
�．織ぅ肇襪筌櫂好拭爾覆匹侶殘召稜枸鵑妨�を出さない。文句をいわない。�⊆茲蟯�きをつくらない。��スターになってもスターぶらないこと。
その後の裕次郎についてはご存じのとおり。
それこそスターとして一世を画したターキーは、裕次郎の人間形成には先輩としてあれこれ気遣いをした。
しかし、「タフガイ」というキャッチフレーズとはうらはらに、裕次郎は若くして死ぬ。５２歳の死は、いずれにしても人間として不幸だ。
芸能界の人気者の行方
スターダムにのし上がるとか、その業界で他を押しのけて君臨するということはどういうことなのか。
ぼくは芸能界、テレビ界、またコマーシャル業界で生きてきた。
有名人といわれる者、また有名人になった者はたくさん知っているが、ほとんどの者が思い上がり、勘違いし、ゴーマンになり、鼻持ちならない人間に堕落する。
「バブル崩壊」といわれて１０年も経つが、そのバブルの毒素は、思い上がった人間の心根を腐蝕させている――といい続けてきた。
大阪マンザイの片割れである島田紳助の例をあげるまでもない。かつてのビートたけしなどの〔暴走〕など、ビンボー人が余分な金を持つときっと脱線する。
常識を逸脱した人間がいっぱしの面をしてのさばる芸能界のうさん臭さに耐えられない。そのあざといギョーカイから積極的に逃げ出した。
ターキーとかわした三つの約束を、裕次郎はきちんと守ったのだろうか？ よくいわれる「若過ぎる死」とは、思い上がったゴーマンな人間たちに与えられた罰ではないのかと思う。
そういえば、ダイエーの中内功、西武の堤ナニガシ、さらに銀行などの経営者たち……自分の人生を自分で汚している人間は枚挙にいとまがない。
「有名と金」は、人間を狂わせると思う。
いま水ノ江滝子さんは、ご自分のペースをくずさずに、ゆっくり暮らしておられるようだ。
— posted by 本庄慧一郎 at 10:16 am
