関敬六さんのこと
　たまたま前回のこのＨ・Ｐで、萩本欽一さんのことのふれて浅草出身の芸人サンのことなどを書いた。
　そう、清水金一、森川信、東八郎さん、そして、坂上ジロさんのことなども。
　そしてそのあと、旧知の友人の名刺を探していたら、関敬六さんのものが出てきて（名刺交換した年月日は記入していなかった）、なんとなく、体調をくずしているという関さんのその後を思っていたのだ。
　彼の親友、渥美清さんが亡くなったのは６８歳。関敬六さん７８歳。
　ぼくはこの８月で病気してから一周年。さいわい以前にも増しての活力を奪還して、「１日１５枚執筆」を目標に夏休みなんかナシの精勤ぶりだが、休憩をかねて芸能史の本をよく読む。
　いわく「浅草芸人爆笑帳／小島貞二」「日本の喜劇人・小林信彦」「浅草・土地の記憶／山田太一編」「芸人たちの芸能史／永六輔」「藝人という生き方・渥美清のことなど／矢野誠一」エトセトラ。
　今朝８月２５日の新聞には、関敬六さんを偲ぶ記事とともに「冥王星、降格」と第一面にあった。
　中島みゆきの歌に「地上の星」というのがあったが、ついぼくは、近頃のテレビメディアにうろつくゲーノー人のことを想起したものだ。
　例によってやたら、カリスマとかセレブとか（さすがスターという言葉は使わないが）どう見ても街のアンちゃんか、キャバレーのホステスみたいのばかりのガキ・グループの小うるさい風景にはうんざりしてきたので、このフィールドでもぜひ「降格」をハデにやってもらいたいと思っていた。

「浅草の唄」と関敬六さん
　関敬六さんが愛唱していた「浅草の唄」は、作詞サトーハチロー、作曲万城目正。そしてレコードでは藤山一郎が唄っていた。昭和２２年の発表である。
　サトウハチローは浅草どっぷりだった詩人。その生活態度（！）は破天荒だったらしいが「リンゴの唄」（歌並木路子・昭和２１年）などの大ヒット曲の作詞もしている。
　ぼくも浅草にはいまもって思いをもってはいるし、なんとか昔の元気を取り戻してもらいたいと願うものだが……現在の浅草に出かけてみると、正直「なにかちがう、どこかがズレてる」と感じてしまう。
　多くの浅草出身者が、そして相変わらずのファンがそう念じているはずだが、愛する浅草の「歯車がひとつズレている」という違和感は消えることがない。残念。といって、最近の渋谷や新宿のような下品な街になってもしょうがないがね。
　街も生きもの、人間も生きもの。手におえない品性下劣はイヤだ。　
　そうそう、あのカメダ・コーキというボクサーと、高校野球のエース、サイトウ君がやっぱり対比されているが、生まれや育ちがたまたまつましく貧しかったからといって、品性下劣というのは情けないね。
　いま、友人の芸能史家本地陽彦さんがまとめた「永遠の処女原節子伝説」を読み始めた。
　本音でいうと「永遠の処女」というのはすんなりウン！といえないけれど、でもあの清水金一とか森川信とか、渥美清とか東八郎とかさらに由利徹さんとかいう人生の荒波にもまれた（表現がフルイ！）男たちには初々しいばかりの素朴な純真さがあった。
　そう「浅草の唄」を熱唱する関敬六さんにもそれがあった。
　さて、いまのわが身を省みて……これから、どう生きるか、だナ。

８月１５日のことば抄
　昭和２０年（１９４５）８月１５日から６１回目の同月同日。
　三度のメシが食えるのがありがたい。ボタン一つで入れる風呂があるのがありがたい。親子・ファミリーが仲良くしているのがありがたい。みずからやりたいと意欲する仕事があるのがありがたい。
　昨年の夏に罹病した「ギランバレー症候群亜型ミラーフィッシャー症候群」なる疾病を克服して、娘が詳細に書いた闘病日誌を冷静に読めるということがありがたい。

　その思いと反対に、ひたすらキナ臭くなってゆく政治・社会に対して怒りの念がわく――。

「日本が戦争に巻き込まれる危険性があると感じている人が急増している」という。（朝日新聞８／６のデータ）
「戦争が起きたら戦うか？」の設問に、世界主要１０ヶ国のうち日本は最下位１５．６パーセント。
　そのくせ、とりわけ「若い層」が、右傾化する危険な人物を軽はずみに支持し、「ヤスクニ」に遊び半分で出かける。
　戦争がぼっ発したら、自分自身が殺人兵器を持って第一線に押し出されるという素朴な想像力さえ欠落している若者こそ危険分子だ。

「勝ち目のなかった戦争――（略）最大の敵となった米国は当初、太平洋方面の軍備では日本に劣っていたものの、ケタ違いの経済力と技術力、工業生産力をフルに生かして見る間に形勢を逆転。もともと石油の大部分を米国からの輸入に頼っており、ぼう大な石油を消費する戦争をして勝てるはずがなかった」（８／１３東京新聞）

「（略）兵士の死とは、太平洋戦争の場合、どのようなものだったか。（略）陸海軍人の死者は約２４０万人だったが、そのうち７割が餓死だった。食料の補給がなされず見捨てられた、無残にして、無念の死である。彼らを見捨てたのは誰か。軍中枢の大本営、つまり国家だ。その数、実に１６０万人以上」（朝日新聞８／１５半藤利一）

　戦争という場では、殺されなければ殺される。いや、殺さなくても殺される。戦う意思のない者も、武器を持たない女も子供も殺される。

「この世には１００年経っても忘れられないことがある――。そのくらいの度量でことにあたるのを望む」（朝日新聞８／１６）
「靖国神社参拝を正当化する理由は国内では通用しても、国際的には全く通用しない。過去の戦争責任を自覚して現実的な外交を優先すべきと提言する」（東京新聞８／１７）

「ほかのことにはどうなったっていいような気がするんですが、戦争だけは懲りてます」（小沢昭一「この日、集合」週刊金曜日）
「日本人はあの戦争を忘れようとしている。忘れたとたん、次の戦争が起こる」（野坂昭如）

「安らかに眠って下さい。過ちは二度とくり返しませんから」（広島・原爆死没者慰霊碑文）

　ある主婦の五・七・五。「純チャンと叫んだわたしがバカだった」

　誰にだって自分が生まれ育った国を愛する心はある。しかし――だ！
　「マッチ擦るつかのま海に霧ふかし　身捨つるほどの祖国はありや」（寺山修司）

「（略）８月１５日、何もかも焦がしてしまうような暑い正午、戦争は終わった。もうＢ２９は来ないのだ。負けた口惜しさもさることながら、空襲の怖さがないことの実感で、正直ほっとした。８月は一年の中で最も嫌いな月になった。
　平和な世に生きるありがたさをかみしめて――“忌み嫌う　八月遠き　日となりぬ”」（東京新聞８／１５　石田重子８５歳）

　平和の真価は失ったときに取り返しのつかない巨大な痛恨になる。（本庄慧一郎）

森光子さんの初々しさ
　森光子主演の「放浪記」（菊田一夫作）の上演回数がこの秋は１８００回を越えるという。
　初演は１９６１年、４５年間にわたる上演である。
　従来は日比谷芸術座がベースキャンプだったが、現在は改装中ということで、９月１日から帝劇で上演されるとか。
　芸術座 は客席７５０。帝劇１９００。
　いずれにしても、森光子パワーは特筆に価する。
　ぼくは広告・ＣＭ作りの仕事をしているとき、ヒナ人形のＣＭ（久月だったか）の企画の件で、ジカに森光子さんにお会いしている。
　もちろん、舞台では何回も拝見しているが、直接お話する機会はそうあるものではない。
　まず、この方の印象は「とても初々しい」である。
　ぼくも芸能界、マスコミ界、すでに５０年、無数のゲーノー人と出会っているが、この森光子さんと、もうひとり、故人になられた山岡久乃さんの「初々しさ」が強く印象にのこっている。
　「放浪記」の作者菊田一夫さんは、ぼくの叔父の劇作家小沢不二夫が同業同期だった。当時、いわゆる商業演劇の主要劇作家が集まった「鬼の会」というものがあり、菊田一夫・北条秀司・池波正太郎・宇野信夫・阿木翁介・八木隆一郎、そして叔父小沢不二夫など２０名余のそうそうたる顔ぶれであった。
　当時、小沢不二夫が私財を投じて主宰した「むさしの演劇ゼミナール」には、これらの先生たちが交替で顔を見せていた。
　いま思い返しても、その記憶は鮮明で、それ以後のぼくの「もの書き人生」にさまざまな恩恵をもたらしてくれたと思っている。

ひとくちに芝居というけれども……
　喜劇俳優としても図抜けた魅力をもっていた故三木のり平さんは、晩年、いわゆる新劇の舞台の演出を手がけた。（現在の「放浪記」の演出は菊田一夫＋三木のり平だ）
　その三木のり平さんが「３ケ月けい古して１週間なんて公演だもの、新劇なんて食えねえよなあ」と言った。
　実際、理屈や自己主張ばっかりの骨ばっかりで食べるとこのない「悪しき新劇ふう演劇」はまだウンザリするほどある。
　怒鳴る、喚く、我鳴る。ただやみくもに駆けずり回っているだけ……なんて舞台は高校の体育祭のようなものだ。
　やはり、演劇はエンターテインメントとしての魅力があってこそだ。
　そういえば「放浪記」では、奈良岡朋子・米倉斉加年・山本学・大出俊といった舞台経験の豊富な新劇系俳優がワキを固めている。
　舞台でも映画でもワキ役がしっかりしていないモノは駄目だ。
　耐震偽装建築のようなもので、高額の入場料を詐取されるようなものだ。
　何回かこのＨ・Ｐに書いたが、いまぼくは桂小金治さん、小沢昭一さん、そして熊倉一雄さんといった、仕事でも人生でも畏敬できる方々とおつきあいいただいている。
　皆さん、エラぶらず、つねに紳士的であったかい。
　なんにしても、ボクサーの亀田某と同質のテレビタレントや、まだ２０代というのに、やたらコマシャクレてスレッカラシの若い女のタレントなんて……ああ、イヤだ。
　社会的な面での理不尽な「格差」には断固として異議をとなえ、その是正を強く政治家に望むが、演劇における「格差」については、大いに歓迎したい。
　牛丼屋だってラーメン屋だって、良心的でうまい店は栄える。当然ですよね。 　

二つのターニング・ポイントのこと
　日本テレビの「いつ見ても波瀾万丈・萩本欽一篇」を見た。
　浅草出身という芸能人には文句なしに関心をもつ。好意をもつ。
　ちょっとさかのぼるが、幼い日の美空ひばりの映画で共演もした清水金一が、そして映画「寅さん」シリーズのおいちゃん森川信が好きだった。また故人になった東八郎も大好きだった。（とくにアズハチさんとはじかにお会いして、そのお人柄にぞっこんだった）
　いまからン十年前、新宿御苑前に近い通りに面して、王貞治さんのお父さんのビルがあった。
　たぶんそのビルだったと思うが、タレントプロダクションF企画があり、同じフロアにコント５５号が所属する浅井企画があった。
　当時、本庄一郎名で放送作家だったぼくに，F企画の社長が、コント５５号の専属ライターにならないかという誘いがあった。時を前後してニッポン放送の専属ライターにというハナシもあったが、結局ぼくは諸般の事情でご辞退している。
　のちの「パジャマ党」の起点となるはずのことだったと思うが正直、僕の気持ちは大いに揺れたのだが、結果としてかかわらなかった。
　浅草にちなんでいえば、当時の松竹歌劇団の演出家原浩一さんのお誘いで演出部に入らないかというコトもあったが、師匠（劇作家で叔父の小沢不二夫）の意見でこれも見送りになった。
　ぼくとしては、兄弟子の宮本京二さんが、頭角を現してきた脱線トリオ（由利徹ほか）、スリーポケッツ（関敬六ほか）にかかわっていて、ぜひ！とは思っていたのだが――。
　その後のコント５５号はもう快進撃でファンとして大声援を送った。

熊倉一雄さんとのめぐり逢い
　本年２００６年９月は、テアトルエコー再建５０周年だとか。
　このクルーの中心で活躍なさってきた熊倉一雄さんとは、その当時からの舞台を見ていて、ぼくが構成するラジオ番組には熊さんをはじめテアトルエコーの皆さんによく出演してもらっていた。
　井上ひさしさんは（「軟派にっぽんの１００人」山藤章二・文春文庫）でこう書かれいる。「熊倉一雄さんともし出会わなければ、わたしの戯曲を書き出す時期が数年遅くなっていただろうと思う」と。
　井上さんと熊倉一雄さんとテアトルエコーのえにしは濃い。
　その後、井上さんが忙しくなってきた頃、熊倉さんは「どう、ウチのホンを書かない？」と言って下さった。（と、何年か前に熊倉さんにそうお誘いをうけたコトがあると申し上げたら「そんなコト、ありました？」と言われたけど）
　その時も身すぎ世すぎの仕事に追われていて結局はパスした。
　でも、今年０６年１１月、ついに！ついに！ぼくのオリジナル脚本、コメディ「大都映画撮影所物語」がテアトルエコーで上演することになった。
　もともと、演劇がスタートだったぼくは、放送作家・コピーライター・CM音楽の作詞制作、そして現在の時代小説の文庫書き下ろしという仕事を経由して、シバイに還ってきたのである。
　しかも、ずっと大好きだった熊倉一雄さんとご一緒できるのである。
　人生には、いくつかのターニング・ポイントがある。結局は「二者択一」を迫られるのだが、でも、しつこく思い続けると一度あきらめたコトも再び手にするコトができるようだ。
　コント５５号は萩本欽一さん、そして坂上二郎さん（家が近い！関係ないか）は、現在進行形でおられるのがほんとに嬉しい。
　ジロさんの「憧れのハワイ航路」を拝聴したいなあ！